ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СЕССИЯ 2020

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:

Россия, Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина

Даты:

28 сентября - 16 октября, 2020

НАПРАВЛЕНИЯ:

Рисование, Живопись, Скульптура

Information

About St. Peterburg

More details

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СЕССИЯ 2020

Художественная сессия прошла в Санкт-Петербурге с 28 сентября по 16 октября, местом занятий стала Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина. В сессии приняли участие 14 молодых художников из разных стран — Сирии, Германии, Италии, Бразилии, Испании, Франции.

Помимо учебной программы, которая состояла из интенсивов по живописи, скульптуре, иконописи и другим художественным дисциплинам и специальностям, была также и культурная.

Студенты посетили такие знаковые достопримечательности Северной столицы, как Эрмитаж, Русский музей, Петропавловский собор, посмотрели балет «Лебединое озеро» и послушали оперу «Евгений Онегин» в Мариинском театре, побывали в Исаакиевском соборе и храме Спаса на Крови, а также в местах, связанных с Пушкиным и Достоевским.

Они также многое узнали об истории Санкт-Петербурга и его роли в отношениях России и Европы, погрузились в атмосферу города, который вдохновлял лучших российских и европейских художников, скульпторов и архитекторов.

По итогам сессии и пребывания в России каждый студент должен был создать итоговую работу в виде картины, скульптуры или инсталляции и представить ее в Итальянском зале Академии художеств, рассказав о концепции своего произведения.

О ПЕТЕРБУРГСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

Санкт-Петербургская академия художеств – прославленная школа русского изобразительного искусства. Она была создана в середине XVIII века (основана в 1757, учреждена в 1764) для обучения и воспитания талантливых художников, скульпторов и архитекторов. Первыми педагогами были европейцы, со временем уступившие место выдающимся русским художникам, создавшим академический канон. Основным направлением на протяжении веков была историческая живопись, здесь всегда ценили пафосные решения. Сменялись поколения, изменялись обстоятельства, но неизменными оставались приоритеты, ориентиры.

В стенах величественного здания на набережной Невы всегда ценилась выразительность тем и образных решений, композиционная цельность. Рисунок всегда был важнейшей дисциплиной. В Императорской России и при советской власти Академия художеств была не только образовательным центром, но и экспертным сообществом, с опытом и знаниями, дающими возможность реализации масштабных государственных проектов. Сохранением и изучением художественного наследия занимались основательно.
В настоящее время здесь проходят обучение не только россияне, но и начинающие художники из более тридцати стран мира, из Евразии, Северной Америки, Южной Америки, Австралии и Африки.

ПРЕПОДАВАТЕЛИ

Студенты

Работы студентов

Катерина Де Ниско

Современная икона героя

Моя финальная работа была вдохновлена разными источниками, возникшими благодаря тому, что я, будучи итальянкой, глубоко погружена в русский мир и культуру. Мой опыт в гравюре, иллюстрации и вырезании из бумаги перешел в новое измерение после встречи с произведениями искусства из собраний ведущих музеев Санкт-Петербурга (Эрмитаж, Петергоф, Русский музей): мое воображение пробудили визуальные переживания, такие как контраст, созданный Малевичем и его “Квадратом”, вселенная, представленная Филоновым в его картинах, золото царских резиденций. Но больше всего меня впечатлили русские иконы, знание о которых я углубила благодаря лекциям Игоря Болотова : его искренняя увлеченность своим предметом глубоко тронула мои чувства.
В некотором смысле я считаю, что мою последнюю работу можно определить как современную икону, отражающую диалектические противопоставления, такие как пустота /полнота, индивидуальность/коллективность. Поскольку героический человек должен быть признан коллективом, чтобы оставить свой след, я выбрала технику гравюры, природа которой — след.

Кристиан Боде

Посадка и вырубка

Название картины само по себе объясняет ее суть, одновременно описывая и ее, и мое отношение к ней как к работе. Это был настоящий эксперимент — не только из‑за ограниченного времени, но и из‑за самого процесса. Обычно идея ко мне приходит, когда я делаю наброски линий. Но в храме Спаса на Крови я наткнулся на одну мозаику с яркими и мягкими пастельными тонами. Эта комбинация цветов засела у меня в голове, и я начал думать об этих оттенках, что для меня не характерно. Образ был найден незадолго до начала работы в студии. В процессе рисования быстро стало ясно, что мне потребуется гораздо больше времени, поэтому мне было
важно прежде всего определить основные аспекты — по форме и содержанию. Конечно, там есть символическое изображение жизни, мужского и женского, отдачи и принятия — в названии
это отражено словами посадка и вырубка, но, с другой стороны, там есть и легкость, меланхолия и схематичность импрессионистской цитаты. Эти очевидные противоречия, которые создают живую гармонию и которые можно найти и в дополнительных оттенках кожи, и есть те самые вопросы, которые меня интересуют

Леонардо Скотти (Леон)

Песнь соловья

Моя работа говорит о борьбе, об архетипическом течении жизни. Динамизм и использование мусора в качестве материалов — ключ к пониманию этого вечного становления. Природа — его воплощение. Появление человека и дерево представляют собой союз этих двух отдельных, но объединенных миров. Часы — метафора течения времени, прогресса и всего неодушевленного. У времени нет лица, формы, а значит, это всего лишь идея и иллюзия. Игорь Стравинский очень хорошо отразил эту концепцию в опере “Соловей”, передав в своей мелодии точку зрения бедного китайского рыбака – его, а также народ воплощает соловей. Для меня соловей в истории — это природа, исследование, динамизм и энтропия хаоса.

Все то, что мы не считаем потерянным в мире новых возможностей и технологий, в мире великих открытий. Когда на самом деле единственное, что действительно имеет значение, находится внутри нас. Это песня, заглушенная повседневной жизнью, постоянным поиском цели, и открытие действительно важных вещей, таких как наша связь с тем, что нас создало, — с природой. Загрязненной, одинокой и грустной природой. Покалеченной природой, которая поет, как соловей истории, которая хочет, чтобы ее заново открыли, хочет достичь большей близости с нами. Потому что то, что мы создаем, не вечно, а ценно лишь то, из чего мы появились

Луна Мари Хазер

Ковер

Для меня герои — это люди, которые отрекаются от себя ради чего‑то другого, которые борются за благо других, даже если это не в их интересах. Но в то же время всегда есть люди, которые это замечают, делают из этого человека героя и оценивают его действия как героические. В Академии Репина у меня была возможность посетить музей скульптуры, где статуи в развевающихся одеждах на пьедесталах вдохновили меня на идею моей картины. На мои мотивы всегда влияют мой межличностный опыт и отношения.
Я пытаюсь перевести свои наблюдения за повсеместными социальными противоречиями между людьми/другими существами, чужими / местными, светом/ тьмой и т. д. с помощью разных формальных языков, чтобы создать разные пространства возможностей.
Поступая так, я теоретически выступаю катализатором человеческих различий, сперва в воображении, но затем, конечно, и в реальности, потому что возникает новый, другой мир.
Моя работа “Ковер”, масляная живопись на холсте, состоит из двух полотен, которые связаны сюжетом и постоянно меняют свое положение в процессе. Этот способ живописи существенно определил мой процесс рисования. Благодаря постоянному изменению обоих полотен пространственные привязки укрепляются и ведут во все новых и новых направлениях, а я позволяю вести и удивлять меня

Луна Мари Хазер

Ковер

Раван Хассан

Без названия

В жизни, как и в искусстве, мы являемся частью некой большой картины, которую мы не можем полностью контролировать, а можем лишь играть небольшую роль с помощью других.
Чтобы стать героем этой картины, нужно освободиться от контекстуальной борьбы между субъектом и его средой, но в то же время нужно сохранять способность играть и получать удовольствие от экспериментов, подобно ребенку, свободному от идеологий, но четко видящему цель. Быть толерантным к другим игрокам, но никогда не компрометировать собственную роль.
Чтобы узнать, кто же такой герой, нужно распознать внутри себя антигероя или некую слабость, которую мы всегда пытаемся скрыть! Но и герой не чужд этому, нет! Это отличный способ сдержать эти страхи и слабости и сказать: все в порядке, я всего лишь маленький человек в этой вселенной. Никто не родился героем. Герой — это продукт процесса созидания и, более того, трансформации.
Этот процесс трансформации начинается с сырья для будущего создания образа. Будь то скульптура, картина или графика, я обычно работаю с неограниченным набором инструментов, различными цветовыми средствами и техниками. Мне нравится бросать вызов самой себе и черпать вдохновение благодаря доступным инструментам и материалам, которые сделают творческий процесс более спонтанным, аутентичным и “героическим”. Именно в этом процессе обычно случается волшебный момент трансформации, который делает обыденное видение интересным, и так — из грязи в князи — произведение искусства преображается

Симон Манюэль Жоли

Иностранцы

Картина была создана во время моего размышления о фигуре иностранца. Это слово состоит из двух корней: “странный” и “иной”, то есть другой. Нынешняя ситуация в мире сложна, международные конфликты нарастают, а угроза эпидемии вынуждает всех к дальнейшей изоляции. Другой, то есть тот, кто отличается от нас, представляет собой потенциальную опасность. Он может быть источником заразных болезней. Нужно сохранять дистанцию. Образ иностранца воспринимается как пугающий в культурах многих стран, ибо иностранец — это тот, кто отличается от нас языком, обычаями, поведением и так далее. Он странный и прибыл из места, которое мы знаем только по слухам. Мы воспринимаем иностранца, исходя из наших представлений, потому что по определению мы его не знаем. И из этого воображаемого восприятия возникают чудовищные или идеализированные образы.
Иностранец — фигура парадоксальная, с двумя лицами. Мы все потенциально иностранцы. Итак, чужак — это некто, абсолютно отличный от нас, и все же мы очень похожи. Мы думаем, что можем познать себя через него, противопоставляя себя ему, поскольку считаем, что все, что есть он, — это не мы. Но мы также можем узнать в нем себя, отождествляясь с ним, словно с отражением в зеркале

Галерея

ПОСМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ ФОТОГРАФИЙ

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СЕССИЯ 2020

О ПЕТЕРБУРГСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

ПРЕПОДАВАТЕЛИ

Студенты

Работы студентов

Альба Татьяна Морено Глазкова

Катерина Де Ниско

Кристиан Боде

Леонардо Скотти (Леон)

Луна Мари Хазер

Луна Мари Хазер

Мари Нина Долови-Эне

Пьетро Пеллегрини Ван Прааг

Рафаэль Бтеше

Раван Хассан

Ребекка Рахель Акс

Александра Крюченко

Саверио Бонелли

Симон Манюэль Жоли

Галерея