ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СЕССИЯ 2022

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:

Россия, г. Санкт-Петербург. Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина.

Даты:

10 июня – 29 июня 2022 г.

НАПРАВЛЕНИЯ:

рисунок, живопись, скульптура

Information

About St. Peterburg

More details

ХУДОЖЕ-СТВЕННАЯ СЕССИЯ

ТЕМА ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ СЕССИИ:

ТВОРЧЕСТВО ОБЪЕДИНЯЕТ: СОХРАНЯЯ ГЛОБАЛЬНЫЕ ЦЕННОСТИ

В своих работах студенты должны отразить основную тему школы – ценностный выбор между внутренними собственными ценностями и тем, что воздействует на человека извне – СМИ, интернет, общественные стереотипы. Как современный человек переживает подобный ценностный конфликт? С какими противоречащими друг другу ценностями сталкиваются люди? Какие ценностные дилеммы разрешают? Как сохранить в себе глобальные ценности и избежать сиюминутных влияний?

В работах важно увидеть индивидуальное понимание и переживание студентами данной темы и их варианты отражения этих тем в своих произведениях.

Участникам предстоит отразить борьбу, происходящую внутри современного человека между вечными, истинными глобальными принципами и агрессивно навязываемыми бессодержательными искушениями современного мира.

ПРОГРАММА СЕССИИ:

Программа была поделена на две части: знакомство с историей русской культуры, её локальными особенностями, главными героями, их творческими достижениями (экскурсии, лекции) и работа над произведениями на предложенную тему, имеющую общечеловеческий смысл.

Участники посетили Эрмитаж и Русский музей, Мариинский и Александринский театры, Исаакиевский и Никольский соборы, Царскосельский дворец и Выставочный зал «Манеж», памятные места, связанные с Пушкиным и Достоевским.

Известные историки, философы, писатели рассказали об этических и эстетических основах национального культурного кода, о сложностях и противоречиях современного мироустройства, о миссии творца и общественном благе, об ощущении прошлого и видении будущего. Эти занятия позволили создать определенный интеллектуальный контекст и эмоциональный фон самостоятельной творческой работы.

2022

О ПЕТЕРБУРГСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

Санкт-Петербургская академия художеств – прославленная школа русского изобразительного искусства. Она была создана в середине XVIII века (основана в 1757, учреждена в 1764) для обучения и воспитания талантливых художников, скульпторов и архитекторов. Первыми педагогами были европейцы, со временем уступившие место выдающимся русским художникам, создавшим академический канон. Основным направлением на протяжении веков была историческая живопись, здесь всегда ценили пафосные решения. Сменялись поколения, изменялись обстоятельства, но неизменными оставались приоритеты, ориентиры.

В стенах величественного здания на набережной Невы всегда ценилась выразительность тем и образных решений, композиционная цельность. Рисунок всегда был важнейшей дисциплиной. В Императорской России и при советской власти Академия художеств была не только образовательным центром, но и экспертным сообществом, с опытом и знаниями, дающими возможность реализации масштабных государственных проектов. Сохранением и изучением художественного наследия занимались основательно.
В настоящее время здесь проходят обучение не только россияне, но и начинающие художники из более тридцати стран мира, из Евразии, Северной Америки, Южной Америки, Австралии и Африки.

ПРЕПОДАВАТЕЛИ

Музыкально образован (полный курс музыкальной школы по специальности фортепиано). Свободно владеет английским языком. Окончил аспирантуру кафедры живописи и композиции Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. Участвовал в воссоздании живописных образов для иконостаса Казанского кафедрального собора в Санкт-Петербурге. Участник выставки «Анатомический и учебный рисунок» в Сайменском университете прикладных наук в Иматре (Финляндия) и в Тарту (Эстония). Участник выставки-форума «Православная Русь. Моя история. Рюриковичи» в Центральном Выставочном зале «Манеж» в Москве. Провел персональную выставку в Государственной Думе Федерального Собрания Российской Федерации в Москве. Участник международной выставки «Corpus. Анатомический театр» в Научно-исследовательском музее Российской академии художеств в Санкт-Петербурге. Участвовал с докладом на английском языке в международном симпозиуме по анатомическому рисунку в Дрезденской академии художеств (Германия).

Михаил Моляков – член Союза художников России, ведущий преподаватель практических курсов для художественных школ регионов, а также куратор мастер-классов для учащихся художественных школ России и педагогов-художников в рамках международной программы в Италии. Автор методических разработок по анатомическому рисунку и пособий по пластической анатомии для художников.

УЧАСТНИКИ

Мутомбо Калунга Демерж — пластический художник, поэт и музыкант, проявлявший любовь к искусству с раннего возраста. Он родился в Киншасе, столице Демократической Республики Конго, и сразу же погрузился в изучение рисунка, а затем и живописи. Демерж — художник-фигуративист, получивший классическое академическое художественное образование. В современной эпохе он черпает вдохновение и склоняется в своем творчестве к гиперреалистическому направлению, привнося в этот стиль черты импрессионизма. В 2011 году он шагнул в мир творчества и поступил в Институт изящных искусств в Киншасе, где в 2015 году сдал выпускные экзамены по живописи. Художник продолжил учебу в Академии изящных искусств в Киншасе по специализации «Живопись», где получил степень бакалавра в области изобразительного искусства в 2018 году, а в 2021 году получил диплом магистра с отличием. Он является одним из членов сообщества "Искусство и жизнь", созданного им и его друзьями в 2019 году. На сегодняшний день на счету сообщества создание двух крупных фресок, одна из которых расположена в Академии изящных искусств в Киншасе, а другая — в посольстве Германии в Демократической Республике Конго. Кроме того, "Искусство и жизнь" провело две коллективные выставки. Творческие планы Демержа включают в себя писательство, пластическое искусство, живопись и музыку.

Работы студентов

Алассан Соу

Искусственный интеллект

Эта скульптура состоит из трех элементов, отражающих эволюцию творческого интеллекта, о котором нельзя говорить, не взглянув на прошлое, настоящее и не заглянув в будущее.
Прошлое
Барельефная надпись иероглифами возвращает нас в Древний Египет, пирамиды которого являются одной из древнейших загадок. Кроме того, в 2015 году была запущена амбициозная египетская исследовательская программа "Сканирование пирамид", использующая самые современные достижения технологий для раскрытия секретов строительства этих монументальных конструкций. Это свидетельствует о том, что в то далёкое время у человека уже был очень развит творческий потенциал.
Настоящее
Сегодня мы живём в цифровую эпоху и человек стремится использовать этот потенциал по максимуму, расширяя границы творческих возможностей. Робототехника, тесно связанная с искусственным интеллектом, является прекрасной иллюстрацией.
Будущее
Раковины каури использовались в качестве платёжного средства, и обладание ими было признаком процветания и власти. По всей Западной Африке эти раковины используются ясновидящими и провидцами для предсказания будущего. Ребёнка несёт робот, чтобы показать, что искусственный интеллект является стратегической опорой для будущего человечества. Но очевидно, что Африканским странам ещё многое предстоит сделать в области технологических инноваций. Я хочу выступить, чтобы наши правительства объединили свои усилия и создали систему образования, которая обеспечит подготовку нынешних поколений к глобальным вызовам будущего.