ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ СЕССИЯ 2023

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:

Россия, Санкт-Петербург, Академия танца Бориса Эйфмана

Россия, Санкт-Петербург, Александринский театр (основная сцена)

Даты:

05-25 июля 2023 г.

28-29 июля 2023 г.

НАПРАВЛЕНИЯ:

Хореографическая и танцевальная лаборатория

Information

About St. Peterburg

More details

ХОРЕОГРА-ФИЧЕСКАЯ СЕССИЯ

ТЕМА ПРОЕКТА: «ТВОРЧЕСТВО ОБЪЕДИНЯЕТ»

В своих работах студенты должны были отразить основную тему сессии - ценностный выбор между внутренними, собственными ценностями и тем, что воздействует на человека извне - СМИ, интернет, общественные стереотипы.

Как современный человек переживает подобный ценностный конфликт? С какими противоречащими друг другу ценностями сталкиваются люди? Как сохранить в себе глобальные ценности и избежать сиюминутных влияний?

Участникам предстояло отразить борьбу, происходящую внутри современного человека между вечными, истинными глобальными принципами и навязываемыми искушениями современного мира.

ПРОГРАММА СЕССИИ:

В четвертый раз в Академии танца Бориса Эйфмана прошла Хореографическая сессия Школы Иннопрактики. Её целью и миссией, как и прежде, стал культурный обмен. На участие в хореографической сессии поступило 206 заявок из 38 стран мира. По итогам детального отбора на три недели обучения в Академии танца Бориса Эйфмана были приглашены 10 танцоров и два хореографа из Китая, Филиппин, Нигерии, Индии, Южной Кореи, Доминиканы, Вьетнама и Северной Македонии.

Основной задачей хореографической сессии стало создание постановок, отвечающих на вопрос, как сделать правильный выбор между собственными ценностями и стереотипами внешнего мира. Итогом этой творческой коллаборации стали восемь танцевальных номеров. За три недели плодотворной работы российские хореографы создали уникальные постановки с иностранными танцорами, в то время как зарубежные хореографы работали с учениками Академии танца.

Выпускной концерт Хореографической сессии прошел на сцене Театра Академии танца. Финальный номер программы, в котором были задействованы все участники концерта, поставил хореограф Аллен Син. Аллен – выпускник хореографической сессии Школы Иннопрактики 2022 года, а сегодня он заведует кафедрой современного танца академии.

Кроме того, Школа организовала насыщенную культурную программу: участники сессии посетили Мариинский и Михайловский театры, Государственный Эрмитаж, Государственный музей-заповедник Петергоф, стали свидетелями традиционного развода мостов, посетили знаковые места города, чтобы лучше проникнуться культурой и жизнью России и Санкт-Петербурга. Кроме того, участники познакомились со студентами художественной сессии Школы Иннопрактики, побывали на выставке ее итоговых работ в Академии художеств.

2023

ОБ АКАДЕМИИ ТАНЦА БОРИСА ЭЙФМАНА

Академия танца создана в Санкт-Петербурге по инициативе всемирно известного хореографа Бориса Эйфмана. Это уникальная балетная школа c инновационной системой подготовки танцовщика XXI века.

Академия – единственное хореографическое училище в России, в котором есть начальная школа. Учащиеся уже с 9 лет проходят подготовку по программе «Школа России», а также осваивают программу дополнительного образования детей в области хореографического искусства.

Уникальность обучения в Академии танца заключается в интеграции программы преподавания классического балетного искусства и изучения практик современной мировой хореографии. Весь комплекс специальных дисциплин позволяет воспитать универсальных балетных танцовщиков XXI века, владеющих разными техниками танца, максимально востребованных в лучших театральных труппах. Специально для Академии разрабатываются авторские учебные программы, регулярно проводятся мастер-классы представителей российских и иностранных хореографических школ, танцевальных компаний. Кроме того, в обучении используются методики спорта высших достижений.

Учебный и творческий процесс в Академии обеспечивает высокопрофессиональный педагогический состав, среди которых доценты и кандидаты наук, заслуженные артисты России.

Выпускники Академии танцуют в труппах Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана, Большого и Мариинского театров, Театра балета им. Леонида Якобсона и др.

Художественный руководитель

Борис Эйфман – основатель и бессменный руководитель Санкт-Петербургского государственного академического театра балета, один из наиболее авторитетных хореографов мира. В его творческом списке – более 50 постановок.

Борис Эйфман родился в Сибири в 1946 году. В 1972 году окончил балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории. В 1977 году создает собственную труппу – Ленинградский «Новый балет», сегодня известную миллионам зрителей как Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана. В его репертуаре такие спектакли, как «Красная Жизель», «Русский Гамлет», «Анна Каренина», «Евгений Онегин», «Роден, ее вечный идол» и другие.

В 2011 году Правительством Санкт-Петербурга было принято решение о начале строительства Академии танца Бориса Эйфмана, инициатором создания которой выступил хореограф. В сентябре 2013 года Академия – балетная школа инновационного типа, чья деятельность направлена на воспитание универсальных танцовщиков третьего тысячелетия, – начала свой первый учебный год. В 2021 году состоялся первый в ее истории выпуск.

В 2019 году был открыт Театр Академии танца – уникальная сцена для проведения фестивалей, конкурсов, спектаклей.

Народный артист России, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», Ордена Почета, лауреат Государственных премий Российской Федерации в области литературы и искусства, Премии Правительства Российской Федерации в области культуры; офицер французского ордена Искусств и литературы, командор ордена Заслуг перед Республикой Польша; обладатель почетного знака «За заслуги перед Санкт-Петербургом», звания «Почетный гражданин Санкт-Петербурга», лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска», Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».

ПРЕПОДАВАТЕЛИ

Окончила отделение хореографии Челябинского института культуры. С 1992 работает в качестве хореографа и педагога в Челябинском театре современного танца. Театр имеет более двадцати номинации и дважды обладатель национальной театральной премии «Золотая Маска».

Поставила более 20 спектаклей и множество миниатюр в России и за рубежом.

Среди постановок: «Еще одна птица», «Ожидание», «Знает ли жизнь английская королева», «Притяжение», «Погружения и всплытия», «Мужчина – это такой мужик, который нашел his own identity», «Встречи», «Теоретическая модель абсолютной свободы», «Бегущие», «Несинхронно», «Спят медведи и слоны», иммерсивный проект «Металлочка» и «Дюймовочка» совместно с Т. Крицкой в Челябинском театре современного танца. Участник постановочной группы спектакля «Картон».

Среди постановок в других театрах: «Пунктиры» – при поддержке «Tanzhaus nrw» (Дюссельдорф, Германия); «Немного ностальгии» – для American Dance Festival; «Другая сторона реки» – по заказу «Театра де ля Виль» (Париж), копродукция с «Kampnagel» (Гамбург) и «Tanzhaus nrw»; «The Pushing Factor» (Арнем, Нидерланды), «Dots and Dashes» (Любляна, Словения); «Укрытие» – по заказу театра «Pumpenhaus» (Мюнстер, Германия).

Лауреат конкурса хореографов Solo Dance (Челябинск, 2007, I премия)
Лауреат конкурса балетмейстеров «Вдохновение XXI века» (Калининград, 2010, I премия)
Лауреат конкурса «Альтернатива» (Санкт-Петербург, 2010, II премия среди исполнителей; 2011, III премия среди хореографов)
Лауреат конкурса хореографов на Международном форуме «Балет XXI век» (Красноярск, 2012, I премия)
Лауреат Международного фестиваля современной хореографии в Витебске (Белоруссия, 2012, II премия и специальная премия им. Евгения Панфилова)
Лауреат Открытого российского конкурса артистов балета «Арабеск» им. Екатерины Максимовой (Пермь, 2016, I премия в конкурсе современной хореографии, премии СТД России и жюри прессы).

В 2010 году окончил Челябинский педагогический университет по специальности «педагог-хореограф». В Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой окончил магистратуру по направлению «искусство хореографа».

Работал в екатеринбургском театре «Провинциальные танцы» под руководством Татьяны Багановой. В 2012 году в Санкт-Петербурге организовал компанию современного танца «Акведук». Автор постановок для студентов Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. Педагог современного танца в Академии танца Бориса Эйфмана. Принимал участие в хореографических мастерских «Dance-платформа» Екатеринбургского театра оперы и балета, представив постановки «Путь Харона» на музыку Георга Фридриха Генделя (2012), «Альтер эго» на музыку Людвига ван Бетховена и «Рассвет» на музыку Антонио Вивальди (2013).

В Театре балета им. Леонида Якобсона поставил одноактные балеты «Столкновение» на музыку Джоби Тэлбота (2013) и «Репетиция» на музыку Франца Йозефа Гайдна и Константина Чистякова (2015). В 2014 году в Екатеринбургском театре оперы и балета осуществил постановку балета «Вакансия» на музыку Франца Шуберта и Йозефа Гайдна. В 2015 году в пермском театре «Балет Евгения Панфилова» поставил миниатюру «Генезис» на музыку Киммо Похьонена и одноактный балет «Тревожное небо» на музыку Франца Шуберта и Константина Чистякова. В московском театре «Новый балет» создал спектакли «Зимняя роза» (2015) на музыку Антонио Вивальди и «Унесенные» (2017) на музыку Джованни Соллимы и Йозефа Гайдна в переложении Константина Чистякова. В Большом театре в рамках Молодежной программы «Лица» представил постановки «Комната ожиданий» (2016) и «Остров» (2017). В Мариинском театре поставил в 2018 году одноактный балет «Времена года» на музыку Александра Глазунова.

Студенты

Бьенвеню Замбелеого — профессиональный танцор, певец и автор песен из Буркина-Фасо.

Его знакомство с танцами началось в 2008 г. в культурно-образовательном центре Koombi, расположенном в городе Сааба на севере Буркина-Фасо. Там он познакомился с традиционными национальными танцами, ритмами и игрой на ударных инструментах. После окончания средней школы в течение года изучал современную литературу в Университете Ouaga 01 Joseph KI ZERBO в 2017 г., а затем поступил на программу профессиональной подготовки в Центр хореографического развития La Termitière. Здесь он учился три года и закончил обучение по специальности «Современный танец» в 2020 году.

Недавно Бьенвеню прошел интенсивную танцевальную подготовку в École des Sables в Сенегале в сотрудничестве с Амстердамским университетом искусств. Занимался хип-хопом с ExtraMoov Crew, классикой и афродэнс. В настоящее время он занимается актерским мастерством в театре.

В танце Бьенвеню поставил свое первое соло BODY and MIND и выступил с ним в 2020 г. на фестивале Dialogue de Corps.

Его художественное видение основано на культурном разнообразии и обмене между художником и зрителем. Его цель — делиться со всем миром африканскими танцами и ценностями при помощи своего творчества, мастер-классов и коллабораций.

Галерея

ПОСМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ ФОТОГРАФИЙ