ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ СЕССИЯ 2026

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:

Россия, Санкт-Петербург, Академия танца Бориса Эйфмана

Даты:

29 июня – 19 июля, 2026

НАПРАВЛЕНИЯ:

Хореографическая и танцевальная лаборатория

Information

About St. Peterburg

More details

ХОРЕОГРА-ФИЧЕСКАЯ СЕССИЯ

Тема проекта

Творчество объединяет

В своих работах студенты должны были взять за основу главную тему сессии - все остальное остается без изменений.

Как современный человек переживает подобный ценностный конфликт? С какими противоречащими друг другу ценностями сталкиваются люди? Как сохранить в себе глобальные ценности и избежать сиюминутных влияний?

Участники отразили борьбу, происходящую внутри современного человека между вечными, истинными глобальными принципами и навязываемыми искушениями современного мира.

Программа сессии

В этом году в гостеприимных стенах Академии танца Бориса Эйфмана в шестой раз прошла Хореографическая сессия Школы Иннопрактики. Ее цель и миссия – культурный обмен.

Из 342 претендентов на участие из 56 стран были отобраны 16 талантливых танцовщиков и хореографов из 13 стран. Программа сессии объединила ежедневные занятия классическим и современным танцем, мастер-классы и репетиции новых постановок. Классический танец преподавали педагоги Академии. Современный танец вели выпускники Школы Иннопрактики прошлых лет Аллен Син и Эвелин Харт, которые сегодня работают преподавателями Академии танца. Кроме того, зарубежные хореографы – участники сессии, также дали мастер-классы по современному танцу для других участников сессии и студентов Академии танца.

Итогом Хореографической сессии стал двухдневный фестиваль «Глобальные ценности», который состоялся на сцене Театра Академии танца Бориса Эйфмана. Участники представили 12 новых хореографических постановок и совместный номер «Единство», который уже третий год подряд объединяет участников Школы Иннопрактики и студентов Академии танца Бориса Эйфмана.

Одними из самых ярких событий сессии стали встречи с Борисом Эйфманом. Во время визита в Академию маэстро пообщался со студентами, рассказал о своем творческом пути и ответил на вопросы участников. Позже молодые артисты встретились с мастером за кулисами Александринского театра после показа спектакля «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана», поделившись своими впечатлениями и поблагодарив его за возможность стать частью проекта.

Культурная программа объединила экскурсии по Санкт-Петербургу, посещение Эрмитажа, Мариинского, Михайловского и Александринского театров, поездку в Царское Село, прогулку на развод мостов и экскурсию «Многоконфессиональный Санкт-Петербург». Также участники посетили Санкт-Петербургскую академию художеств и выставку итоговых работ участников художественной сессии.

2026

ОБ АКАДЕМИИ ТАНЦА БОРИСА ЭЙФМАНА

Академия танца создана в Санкт-Петербурге по инициативе всемирно известного хореографа Бориса Эйфмана. Это уникальная балетная школа c инновационной системой подготовки танцовщика XXI века.

Академия – единственное хореографическое училище в России, в котором есть начальная школа. Учащиеся уже с 9 лет проходят подготовку по программе «Школа России», а также осваивают программу дополнительного образования детей в области хореографического искусства.

Уникальность обучения в Академии танца заключается в интеграции программы преподавания классического балетного искусства и изучения практик современной мировой хореографии. Весь комплекс специальных дисциплин позволяет воспитать универсальных балетных танцовщиков XXI века, владеющих разными техниками танца, максимально востребованных в лучших театральных труппах. Специально для Академии разрабатываются авторские учебные программы, регулярно проводятся мастер-классы представителей российских и иностранных хореографических школ, танцевальных компаний. Кроме того, в обучении используются методики спорта высших достижений.

Учебный и творческий процесс в Академии обеспечивает высокопрофессиональный педагогический состав, среди которых доценты и кандидаты наук, заслуженные артисты России.

Выпускники Академии танцуют в труппах Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана, Большого и Мариинского театров, Театра балета им. Леонида Якобсона и др.

Художественный руководитель

Борис Эйфман – основатель и бессменный руководитель Санкт-Петербургского государственного академического театра балета, один из наиболее авторитетных хореографов мира. В его творческом списке – более 50 постановок.

Борис Эйфман родился в Сибири в 1946 году. В 1972 году окончил балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории. В 1977 году создает собственную труппу – Ленинградский «Новый балет», сегодня известную миллионам зрителей как Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана. В его репертуаре такие спектакли, как «Красная Жизель», «Русский Гамлет», «Анна Каренина», «Евгений Онегин», «Роден, ее вечный идол» и другие.

В 2011 году Правительством Санкт-Петербурга было принято решение о начале строительства Академии танца Бориса Эйфмана, инициатором создания которой выступил хореограф. В сентябре 2013 года Академия –начала свой первый учебный год. В 2019 году был открыт Театр Академии танца – уникальная сцена для проведения фестивалей, конкурсов, спектаклей.

Народный артист России, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», лауреат Государственных премий Российской Федерации в области литературы и искусства, обладатель звания «Почетный гражданин Санкт-Петербурга» и многих других наград и званий.

Арт продюсер

Окончил Московскую государственную академию хореографии. Был ведущим танцовщиком Театра «Кремлевский балет». В его репертуаре роли в таких спектаклях, как «Лебединое озеро», «Жизель», «Щелкунчик», «Дон Кихот» и другие. С 2003 года заведующий труппой Театра «Кремлевский балет». В 2016-2019 гг. – вице-президент Большого театра Харбина, художественный руководитель Хореографической школы «Мулан» при Большом театре Харбина (КНР). С 2019 года - художественный руководитель филиала Московской государственной академии хореографии (МГАХ) в г. Владивосток. С 2022 года по настоящее время является художественным руководителем Академии танца Бориса Эйфмана. С 2026 года назначен исполняющим обязанности директора Академии танца Бориса Эйфмана.

В качестве Арт-продюсера Хореографической сессии Константин Матвеев координирует весь проект и является связующим звеном между иностранными участниками, педагогами и студентами Академии Танца Бориса Эйфмана, взаимодействует с хореографами не только при проведении кастинга, но и при создании постановок, совместно с художественным руководителем сессии Борисом Эйфманом отсматривает созданные в рамках образовательного процесса постановки и отбирает лучшие для итогового показа на гала-концерте.

Заслуженный артист России, награжден медалью «В память 850-летия Москвы», Почетной грамотой и Благодарностями Управления делами Президента РФ «За большой вклад в развитие Российского искусства».

ПРЕПОДАВАТЕЛИ

Танцор, хореограф, педагог и продюсер с международным признанием, работающий в США, Китае и России.

Получил степень магистра педагогических наук в Университете Солсбери (США), степень магистра танцевального искусства в Университете Мэриленда на условиях полной стипендии (США) и степень бакалавра искусств в области танца и хореографии Академии искусств Шаньси на условиях полной стипендии (Китай).

В качестве танцора Син исполнял ведущие роли во многих известных постановках, был ведущим танцором в постановке «Реквиеме человека» корейской танцевальной компании Busan Metropolitan Dance Company и принимал участие в нескольких постановках с Xing Dance Theater в США. Ранее он выступал в составе китайского танцевально-драматического ансамбля «Хуацзинь», гастролируя с ним по всему миру с 2007 по 2011 год.

Среди наград Аллена Сина — две премии Baker Artist Awards (США) в четырёх номинациях, премия «Независимый артист» Балтимора и штата Мэриленд (Baltimore and Maryland Independent Artist First Place Award), национальная поощрительная стипендия Китая, победа в телевизионном проекте телеканала Россия-Культура «Большие и маленькие» (категория «Балет») и множество других международных наград. Его имя неоднократно звучало в выпусках ведущих мировых СМИ, включая China Global Television Network (CGTN), Maryland Public Television и Washington Public Media.

Хореографические работы Аллена Сина были представлены на престижных международных площадках, таких как Кеннеди-центр (Вашингтон, США), Джаз-клуб Линкольн-центра (Нью-Йорк, США), Александринский театр (Санкт-Петербург, Россия) и Большой театр (Москва, Россия). Они также были представлены на крупнейших танцевальных фестивалях по всему миру, включая танцевальный фестиваль Jacob’s Pillow, Battery Dance Festival, Пекинский танцевальный фестиваль, Сеульский международный фестиваль хореографии, Contemporary of Ballet of Asia, Международный фестиваль современного танца в Мексике, Finland International Gala, Вашингтонский фестиваль хореографии и Фестиваль Школы Иннопрактики «Глобальные ценности».

Помимо исполнительской и творческой деятельности, Аллен Син продюсировал и руководил международными танцевальными мероприятиями, такими как Вашингтонский международный танцевальный фестиваль и Городской танцевальный фестиваль (City Dance Festival), проходивший на различных площадках по всему Китаю. В настоящее время он занимает должности руководителя Отделения современного танца в Академии танца Бориса Эйфмана и художественного руководителя театра танца «Xing Dance Theater».

Начала заниматься хип-хопом, джазом и современным танцем в возрасте семи лет. В 2013 году она присоединилась к первому набору Национальной молодежной танцевальной труппы, после чего продолжила обучение в Лондонской школе современного танца.

После окончания школы она два года работала в труппе Хофеша Шехтера, участвуя в международных гастролях, создании новых работ с Королевской датской оперой и снимаясь в фильме Хофеша Шехтера «Политическая мать: без купюр». Она также снялась в двух полнометражных фильмах: «En Corps» режиссера Седрика Клапиша, хореографию к которому поставил Хофеш Шехтер, и «Чувство и чувтсвительность» режиссера Джорджии Окли, хореографию к которому поставила Холли Блейки.

В 2022-2026 годах Эвелин была частью труппы Жасмин Вардимон, выступая и гастролируя по всему миру в постановках «ALiCE», «NOW» и «Пиноккио», включая гастроли в Пекине и Шанхае (Китай).

В 2023 году Эвелин была приглашенным хореографом в рамках программы стажировки JV2 компании Jasmin Vardimon. Дважды она была выбрана в качестве приглашенного хореографа для программы RESart в Риме, создав работы в 2025 и 2026 годах. Также она принимала участие в Хореографической сессии Школы Иннопрактики 2025 года в качестве хореографа.

Недавно Эвелин выступала в Лионе, Франция, в постановке «Политическая мать: хореографическая версия» компании Hofesh Shechter, и в настоящее время является преподавателем современного танца в Академии танца Бориса Эйфмана.

Окончил Новосибирский государственный хореографический колледж (2003). С 2004 – ведущий солист Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана. За время работы в театре исполнил партии: Базиль («Я – Дон Кихот»), Вронский («Анна Каренина»), Онегин («Евгений Онегин»), Роден («Роден, ее вечный идол»), Дмитрий Карамазов («По ту сторону греха»), Мужчина («Реквием»), Дик Дайвер («Up & Down»), Партнер («Красная Жизель»), Чайковский («Чайковский. PRO et CONTRA»), Наследник («Русский Гамлет»), Лион («Эффект Пигмалиона»), Мольер («Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана»), Константин Треплев («Чайка. Балетная история»).

В 2013 году окончил Академию Русского Балета им. А.Я. Вагановой по направлению «балетмейстер-педагог». Среди поставленных им спектаклей – "Метель", Санкт-Петербург, Театр балета Б.Я. Эйфмана (2018), "Личности Миллигана", Казань, Татарский Академический Театр Оперы и Балета им. Мусы Джалиля. Проект для фестиваля современного танца "Stage Platform" (2023), "Рахманинов. Симфония длиною в жизнь", Уфа, Башкирский Академический Театр Оперы и Балета (2023), "Египетские ночи" и "Дары Волхвов", г. Саранск (2025).

Заслуженный артист России Федерации, Лауреат премии Президента России, Лауреат премии «Золотая Маска», Лауреат премии «Золотой Софит». Лауреат (2 премия) Московского 12го международного конкурса им. Ю.Н. Григоровича, в категории хореограф.

Выпускница Академии русского балета имени А. Я. Вагановой (магистратура), специальность «Научно-творческая лаборатория композиции современных форм танца». Проходила стажировку в Цюрихском университете Искусств (Швейцария).

Как танцовщица и хореограф реализовала проекты в международных резиденциях, как: продюсерская компания «KORZO Art Production Company», Нидерланды, «Центр исполнительских искусств Витлике», Швеция, Центр искусства и урбанистики «reSITE & KUNSTrePUBLIK», Берлин, театр «Понец», Прага, Чехия, Университет искусств Цюриха, Швейцария.

В качестве приглашённого хореографа-постановщика и режиссёра создала около 20 полномасштабных танцевальных спектаклей в сотрудничестве с театрами и танцевальными компаниями Европы, Кубы, Беларуси и России. Среди них: «Tanz Compagnie Giessen» (Германия), «Of Curious Nature dance company» (Германия), «Tanz Hartz dance company» (Германия), «Danza Contemporanea de Cuba» (Куба), продюсерская компания «МузАрт» (премьера в Большом театре России), «Балет Москва» (театр «Новая опера» им. Е. Колобова).

Победитель конкурса хореографов международного фестиваля «CONTEXT. Diana Vishneva», лауреат премии зрителей на конкурсе хореографических спектаклей «TanzplattformBern» («Танцплатформа Берн», Швейцария).

Студенты

Франко-итальянский танцовщик, начал свой путь в танце с акробатического рок-н-ролла и буги-вуги, участвуя в национальных и международных соревнованиях. Семь раз становился чемпионом Франции, а в 2013 году занял третье место на Кубке мира в Римини, Италия. Ещё в школе Хуго начал изучать русский язык: его восхищала российская команда по акробатическому рок-н-роллу, которую он увидел во время своей первой поездки в Санкт-Петербург на чемпионат мира в 2013 году.

Позднее он начал заниматься современной и классической хореографией в школе Epsedanse в Монпелье, где обучался до 2017 года. Параллельно с учёбой также прошёл дополнительную программу подготовки в Peridance в Нью-Йорке.

Хуго участвовал в постановках авторства Шахара Биньямини и Охада Нахарина. Он танцевал в Национальном балете Марселя под руководством коллектива (La)Horde, а также сотрудничал с Avshalom Pollak Dance Company и национальной танцевальной компанией ZfinMalta.

Как независимый артист он работал с Дамьеном Жале над постановкой для Парижской оперы, с Ричардом Верлоком в Базеле, с Александром Экманом над церемонией Паралимпийских игр в Париже, а также со многими другими хореографами и компаниями.

Участие в «Хореографической сессии 2026», куда Хуго был отобран в качестве танцовщика, позволило ему ближе познакомиться с Санкт-Петербургом, глубже погрузиться в русскую танцевальную школу и полюбить её ещё сильнее.

Кейтлин Роббинс – танцовщица, в творчестве которой соединяются классический балет и современная хореография. Профессиональную подготовку она начала по программе Королевской балетной школы. Кейтлин участвовала в спектаклях Балетного театра Великобритании, а также выступала вместе с артистами Королевского балета Бирмингема на таких известных сценах, как театр «Бирмингем Ипподром» и лондонский Королевский Альберт-холл.

Кейтлин окончила Королевскую консерваторию Шотландии, получив степень бакалавра по специальности «Современный балет» в рамках совместной программы с Шотландским балетом. После окончания учебы она на три сезона присоединилась к американской компании MB Creative (ранее – Mystic Ballet). Здесь Кейтлин исполняла ведущие партии в спектаклях Holiday Spectacular, Flesh и Exposure, а всего за время работы в компании вышла на сцену более чем в 75 постановках.

В 2026 году Кейтлин была отобрана для участия от Великобритании в международном проекте Хореографическая сессия Школы Иннопрактики в Санкт-Петербурге. Вместе с танцовщиками из разных стран она выступила на гала-концертах в театре Академии танца Бориса Эйфмана.

Участие в проекте дало Кейтлин возможность работать с хореографами и артистами разных школ и традиций. Этот опыт расширил ее творческий взгляд на современный танец и открыл новые возможности для эксперимента с движением и совместной художественной работы.

Танцовщица из Китая, работающая в самых разных направлениях хореографии. В настоящее время она обучается в магистратуре Лондонской школы современного танца по специальности «Исполнительское искусство», а ранее окончила бакалавриат по направлению «Искусство танца» в Южно-Китайском педагогическом университете.

В её профессиональной подготовке сочетаются классический балет, китайский традиционный танец и современная хореография. В 2025 году постановка «Рождение и угасание» принесла ей золотую медаль за исполнение и серебряную за хореографию на Международном танцевальном конкурсе в Сингапуре. В том же году её работа «Поздняя осень» заняла второе место на Международном танцевальном конкурсе в Дубае, а неоклассический балет «Три дня» был удостоен второй премии на Национальном танцевальном конкурсе Греции. Она также сотрудничала с известными танцевальными компаниями и исполняла постановку Uplugged в Лондонском центре современного танцевального искусства.

За годы работы она приобрела значительный сценический, педагогический и хореографический опыт, в том числе в международных проектах. В своей творческой и исследовательской практике она обращается к возможностям взаимодействия танца и технологий, а также к диалогу между различными культурными традициями.

Галерея

ПОСМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ ФОТОГРАФИЙ