ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СЕССИЯ 2023

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:

Россия, г. Санкт-Петербург. Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина.

Даты:

22 мая – 9 июня 2023 г.

НАПРАВЛЕНИЯ:

рисунок, живопись, скульптура

Information

About St. Peterburg

More details

ХУДОЖЕ-СТВЕННАЯ СЕССИЯ

ТЕМА ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ СЕССИИ:

ТВОРЧЕСТВО ОБЪЕДИНЯЕТ: СОХРАНЯЯ ГЛОБАЛЬНЫЕ ЦЕННОСТИ

В своих работах студенты отразили основную тему школы – ценностный выбор между внутренними собственными ценностями и тем, что воздействует на человека извне – СМИ, интернет, общественные стереотипы. Как современный человек переживает подобный ценностный конфликт? С какими противоречащими друг другу ценностями сталкиваются люди? Какие ценностные дилеммы разрешают? Как сохранить в себе глобальные ценности и избежать сиюминутных влияний?

В работах важно увидеть индивидуальное понимание и переживание студентами данной темы и их варианты отражения этих тем в своих произведениях.

Участники в процессе работы отразили борьбу, происходящую внутри современного человека между вечными, истинными глобальными принципами и агрессивно навязываемыми бессодержательными искушениями современного мира.

ПРОГРАММА СЕССИИ:

Программа сессии состояла из двух частей: знакомство с историей русской культуры, её локальными особенностями, главными героями, их творческими достижениями (экскурсии, лекции) и работа над произведениями на предложенную тему, имеющую общечеловеческий смысл. Участники посетили Эрмитаж и Русский музей, Михайловский театр, Исаакиевский, Казанский и Никольский соборы, Царскосельский дворец и Большой петергофский дворец. Известные историки, философы, писатели рассказали об этических и эстетических основах национального культурного кода, о сложностях и противоречиях современного мироустройства, о миссии творца и общественном благе, об ощущении прошлого и видении будущего. Эти занятия позволили создать определенный интеллектуальный контекст и эмоциональный фон самостоятельной творческой работы.

Участие в художественной сессии 2023 года приняли 15 художников и скульпторов из Аргентины, Руанды, Демократической Республики Конго, Турции, Венесуэлы, Бурунди, Вьетнама, Уганды и Буркина-Фасо, а также 10 юных воспитанников Луганской государственной академии культуры и искусств имени М. Матусовского. Участники разных национальностей, социального и академического опыта без труда нашли между собой общий язык – язык искусства и глобальных общечеловеческих ценностей.

По итогам студенты создали работы на заданную тему.

2023

О ПЕТЕРБУРГСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

Санкт-Петербургская академия художеств – прославленная школа русского изобразительного искусства. Она была создана в середине XVIII века (основана в 1757, учреждена в 1764) для обучения и воспитания талантливых художников, скульпторов и архитекторов. Первыми педагогами были европейцы, со временем уступившие место выдающимся русским художникам, создавшим академический канон. Основным направлением на протяжении веков была историческая живопись, здесь всегда ценили пафосные решения. Сменялись поколения, изменялись обстоятельства, но неизменными оставались приоритеты, ориентиры.

В стенах величественного здания на набережной Невы всегда ценилась выразительность тем и образных решений, композиционная цельность. Рисунок всегда был важнейшей дисциплиной. В Императорской России и при советской власти Академия художеств была не только образовательным центром, но и экспертным сообществом, с опытом и знаниями, дающими возможность реализации масштабных государственных проектов. Сохранением и изучением художественного наследия занимались основательно.
В настоящее время здесь проходят обучение не только россияне, но и начинающие художники из более тридцати стран мира, из Евразии, Северной Америки, Южной Америки, Австралии и Африки.

ПРЕПОДАВАТЕЛИ

Музыкально образован (полный курс музыкальной школы по специальности фортепиано). Свободно владеет английским языком. Окончил аспирантуру кафедры живописи и композиции Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. Участвовал в воссоздании живописных образов для иконостаса Казанского кафедрального собора в Санкт-Петербурге. Участник выставки «Анатомический и учебный рисунок» в Сайменском университете прикладных наук в Иматре (Финляндия) и в Тарту (Эстония). Участник выставки-форума «Православная Русь. Моя история. Рюриковичи» в Центральном Выставочном зале «Манеж» в Москве. Провел персональную выставку в Государственной Думе Федерального Собрания Российской Федерации в Москве. Участник международной выставки «Corpus. Анатомический театр» в Научно-исследовательском музее Российской академии художеств в Санкт-Петербурге. Участвовал с докладом на английском языке в международном симпозиуме по анатомическому рисунку в Дрезденской академии художеств (Германия).

Михаил Моляков – член Союза художников России, ведущий преподаватель практических курсов для художественных школ регионов, а также куратор мастер-классов для учащихся художественных школ России и педагогов-художников в рамках международной программы в Италии. Автор методических разработок по анатомическому рисунку и пособий по пластической анатомии для художников.

Студенты

Сол Аматико — художник родом из Уганды. Его любовь к искусству проявилась в раннем возрасте. Он часто рисовал и раскрашивал иллюстрации. Позже, в начальной школе, он получил признание за то, что рисовал карты и чертежи на доске для других учеников. Это признание и высокая оценка его художественного таланта побудили его продолжить занятия искусством в средней школе.

Поступив в Университет Макерере, Сол поступил на программу бакалавриата по промышленному и изобразительному искусству, специализируясь на ювелирном деле, скульптуре, моде и дизайне в Школе промышленного и изобразительного искусства имени Маргарет Троуэлл. В настоящее время он является обладателем диплома второй степени и твердо верит в то, что упорство и труд в конечном итоге приносят свои плоды. Семья Сола искренне поддерживала его, а его наставник г-н Мвесигва Стивен и американский скульптор профессор Эрик Блом, специализирующийся на бронзовых скульптурах, оказали на него большое влияние. За время стажировки профессор Блом обучил его мастерству литья металлов по выплавляемым моделям.

Преданность искусству и трудолюбие Сола принесли ему несколько наград, одной из которых отмечена его бронзовая скульптура «Рыба в дикой природе». Эту потрясающую работу он представил 10 сентября 2021 года в галерее Школы промышленного и изобразительного искусства Маргарет Троуэлл. Кроме того, в течение трех лет обучения в Школе промышленного и изобразительного искусства имени Маргрет Троуэлл Сол уделял основное внимание моделированию скульптур, где он продемонстрировал свои впечатляющие навыки литья металла.

Работы студентов

Андреа Бритто

Мария Лионса

Этот проект — работа маслом на холсте, изображающая Марию Лионсу, одну из важнейших венесуэльских богинь. Эта богиня символизирует взаимодействие между людьми, животными и природой. Картина вдохновлена традиционным русским искусством, в композицию включен тапир, заимствованный из гобелена 1970-х годов, изготовленного Санкт-Петербургской фабрикой гобеленов. На заднем плане — гравюра коренных народов, которую художница увидела в Русском музее.

Мария Лионса — покровительница природы, олицетворяющая чувственность и жизнь. Она является полной противоположностью жестокой маскулинности, часто встречающейся в западной идеологии. Богиня символизирует этническое триединство венесуэльского народа: союз культур коренного, темнокожего и белокожего населения. Мария Лионса — высшее проявление женственности, любви и жизни, способная исцелять и лечить болезни, приносить плодородие и дождь, благоприятствующая обильным урожаям и дарам любви.

Совмещая элементы венесуэльской и русской культуры, художница отмечает единство и разнообразие двух культур. Этот проект с гордостью представляет культуру Венесуэлы, сочетая ее с элементами русской эстетики и представляя ее во всем ее вдохновляющем многообразии.

Джон Кабре

Красота архитектуры Санкт-Петербурга

В этом произведении искусства воспевается великолепие Санкт-Петербурга, города, известного своей захватывающей дух архитектурой, дворцами, церквями и величественными проспектами. Город был основан Петром Великим в 1703 году. Художник создал эскиз города в стиле кубизма, используя в качестве вдохновения его карту. Финальная работа включает черно-белую карту, а также цветное изображение города.

Кроме того, на картине изображены знаковые достопримечательности города, такие как Исаакиевский собор, построенный между 1818 и 1858 годами. Этот православный храм, знаменитый своим золотым куполом высотой 101 метр, представляет собой один из знаковых символов города. Также среди произведений искусства есть памятники и статуи, отражающие архитектурную красоту города.

Чтобы придать дополнительный слой восприятия, художник добавил коллаж из газет с различными заголовками о технологических достижениях и спорте (футбол), которые информируют зрителей о городских новостях. Это произведение искусства — дань красоте и уникальности Санкт-Петербурга, демонстрирующая архитектурное великолепие, богатую историю и культурное значение города.

Сол Аматико

Творчество объединяет

Скульптура художника отражает представление о том, что люди с разным прошлым, поведением, внешностью, амбициями могут объединить свои усилия и поднять земной шар во имя счастливого будущего. Какими разными мы бы ни казались, мы все живем на одной планете, все дышим кислородом, в наших жилах течет красная кровь. Поэтому чем раньше мы объединним свои усилия, тем быстрее мы достигнем глобальных ценностей.
Скульптура изображает семь разных рук, высоко поднимающих земной шар, каждая из которых символизирует континент. Одна из рук, символизирующая Антарктиду, скрыта, так как о ней известно очень мало. Рука ребенка символизирует африканский континент, так как население Африки растет быстрыми темпами.

Спиральная лента, похожая на надпись, проходит сверху вниз по земному шару, таким образом показывая движение всех людей по одному маршруту спасения этого мира.
На спирали есть надписи семнадцати целей устойчивого развития на
разных языках, которые описывают опыт художника в Санкт-Петербурге, где было не так просто найти один общий язык. Но тем не менее коммуникация состоялась. Языки, на которых сделаны надписи, являются наиболее распространенными в мире.

Дарья Кравченко

Стрит-арт – не вандализм

«Граффити — это тоже искусство. Неотъемлемый элемент современного мегаполиса. Мы должны дать художникам граффити шанс донести до нас то, что они хотят.
Граффити рисуют по разным причинам: высказать протест или призыв, сообщить о каком-либо факте или происшествии, о своих чувствах — злости, ненависти, счастье, радости или любви, или же просто украсить серый и унылый пейзаж города. Нередко, гуляя по улице, на здании или заборе мы можем заметить нечто яркое, громадное, непонятное. Ты останавливаешься, пытаясь разобраться, фантазируешь и ломаешь голову, и явно какие-то мысли о том, что это и что это значит, посещают твою голову. Возможно, ты почувствуешь эмоции и характер произведения, а возможно, и нет. Все зависит лишь от твоего воображения и умения художника передавать идею.
Относиться к граффити можно по-разному. Но испытывая либо восхищение, либо неприязнь. Вряд ли кто-то задумывался о том, что перед ним — образец искусства.
В работе я хочу показать совместимость и дополнение архитектуры Санкт-Петербурга граффити. В работе изображен лофт-проект Этажи, место, наполненное своей особой атмосферой .Настроение этого места в большинстве своем зависит от изображаемый картинок на стенах. Их невозможно не заметить.»

София Ницевич

Оглянись!

«Одной из актуальных проблем современного человека является замещение реальности. Многие из нас большую часть своей жизни проводят за экранами гаджетов, не замечая чего-то важного и сокровенного. Я столкнулась с этой проблемой в питерском метро, проезжая по эскалатору. Вокруг серые люди-маски, уткнувшиеся в телефоны, но вдруг мой взгляд привлекла одна пара: они смотрели друг на друга, только в их глазах отражалась любовь. Этот вид поразил меня до глубины души. За основу в своей работе я взяла именно эту проблему, затрагивая также темы быстротечности жизни, человеческой обособленности, зависимости от гаджетов и истинных ценностей. Главная задача моей работы — оторвать зрителя от экрана, заставив оглянуться на реальный мир. Место действия работы — метро, спускающиеся люди, потерянные и отстраненные, застрявшие в мирке, ограничивающемся прямоугольником экрана. На противоположной стороне пара молодых людей, едущих вверх. Их образ символизирует любовь, она окрыляет, движение по эскалатору вверх — вознесение, отрыв от зависимости. На переднем плане изображен молодой человек, он на миг оглянулся, осознав весь абсурд происходящего.»