ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ СЕССИЯ 2022

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:

Россия, Санкт-Петербург, Академия танца Бориса Эйфмана.
Россия, Санкт-Петербург, Александринский театр (основная сцена)

Даты:

04 - 22 июля 2022 г.

23-24 июля 2022 г.

НАПРАВЛЕНИЯ:

Хореографическая лаборатория
Танцевальная лаборатория

Information

About St. Peterburg

More details

ХОРЕОГРА-ФИЧЕСКАЯ СЕССИЯ

ТЕМА ПРОЕКТА: «ТВОРЧЕСТВО ОБЪЕДИНЯЕТ»

В своих работах студенты должны были отразить основную тему сессии – ценностный выбор между внутренними, собственными ценностями и тем, что воздействует на человека извне – СМИ, интернет, общественные стереотипы.

Как современный человек переживает подобный ценностный конфликт? С какими противоречащими друг другу ценностями сталкиваются люди? Какие ценностные дилеммы разрешают? Как сохранить в себе глобальные ценности и избежать сиюминутных влияний?

Участникам предстояло отразить борьбу, происходящую внутри современного человека между вечными, истинными глобальными принципами и навязываемыми искушениями современного мира.

ПРОГРАММА СЕССИИ:

Первая часть предполагала знакомство участников с работой Академии танца и практикой преподавания, мастер-классы с педагогами. С первой недели начались репетиции постановок. Хореографы - участники «Хореографической лаборатории» совместно с танцовщиками из числа студентов Академии, а также танцовщики – участники «Исполнительской лаборатории» совместно с российскими хореографами распределились на 3 группы и начали работать над новыми постановками.

Третья неделя была посвящена мастер-классам, репетициям и подготовке заключительного показа на сцене Детского театра танца Бориса Эйфмана. Заключительная работа - совместное выступление участников Школы и студентов Академии. Оно было исполнено в рамках II Фестиваля Школы Иннопрактики и Русских сезонов «Глобальные ценности».

2022

ОБ АКАДЕМИИ ТАНЦА БОРИСА ЭЙФМАНА

Академия танца создана в Санкт-Петербурге по инициативе всемирно известного хореографа Бориса Эйфмана.

Это уникальная балетная школа c инновационной системой подготовки танцовщика XXI века.

Студенты Академии Эйфмана изучают русский классический балет и техники современного танца и становятся востребованными артистами мирового уровня.

ПРЕПОДАВАТЕЛИ

Лауреат конкурса хореографов Solo Dance (Челябинск, 2007, I премия)
Лауреат конкурса балетмейстеров «Вдохновение XXI века» (Калининград, 2010, I премия)
Лауреат конкурса «Альтернатива» (Санкт-Петербург, 2010, II премия среди исполнителей; 2011, III премия среди хореографов)
Лауреат конкурса хореографов на Международном форуме «Балет XXI век» (Красноярск, 2012, I премия)
Лауреат Международного фестиваля современной хореографии в Витебске (Белоруссия, 2012, II премия и специальная премия им. Евгения Панфилова)
Лауреат Открытого российского конкурса артистов балета «Арабеск» им. Екатерины Максимовой (Пермь, 2016, I премия в конкурсе современной хореографии, премии СТД России и жюри прессы).

В 2010 году окончил Челябинский педагогический университет по специальности «педагог-хореограф». В Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой окончил магистратуру по направлению «искусство хореографа».

Работал в екатеринбургском театре «Провинциальные танцы» под руководством Татьяны Багановой. В 2012 году в Санкт-Петербурге организовал компанию современного танца «Акведук». Автор постановок для студентов Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. Педагог современного танца в Академии танца Бориса Эйфмана. Принимал участие в хореографических мастерских «Dance-платформа» Екатеринбургского театра оперы и балета, представив постановки «Путь Харона» на музыку Георга Фридриха Генделя (2012), «Альтер эго» на музыку Людвига ван Бетховена и «Рассвет» на музыку Антонио Вивальди (2013).

В Театре балета им. Леонида Якобсона поставил одноактные балеты «Столкновение» на музыку Джоби Тэлбота (2013) и «Репетиция» на музыку Франца Йозефа Гайдна и Константина Чистякова (2015). В 2014 году в Екатеринбургском театре оперы и балета осуществил постановку балета «Вакансия» на музыку Франца Шуберта и Йозефа Гайдна. В 2015 году в пермском театре «Балет Евгения Панфилова» поставил миниатюру «Генезис» на музыку Киммо Похьонена и одноактный балет «Тревожное небо» на музыку Франца Шуберта и Константина Чистякова. В московском театре «Новый балет» создал спектакли «Зимняя роза» (2015) на музыку Антонио Вивальди и «Унесенные» (2017) на музыку Джованни Соллимы и Йозефа Гайдна в переложении Константина Чистякова. В Большом театре в рамках Молодежной программы «Лица» представил постановки «Комната ожиданий» (2016) и «Остров» (2017). В Мариинском театре поставил в 2018 году одноактный балет «Времена года» на музыку Александра Глазунова.

Студенты

В 2010 году Бабакар Манэ дебютировал как танцор-исполнитель в городской среде, участвуя в различных местных хип-хоп группах. Несколько лет спустя он решил углубить свои знания в области танца и изучить традиционные танцы Западной Африки, а также модерн, классику, джаз и современные техники, общаясь с хореографами и обучаясь у профессионалов. В 2015 году, после обучения городским танцам, он создал JE, TU, ILS, первую сольную постановку, получившую большое признание на национальной сцене Сенегала и ставшую финалистом конкурса Simply the Best, организованного хореографом Сержем Эме Кулибали в Буркина-Фасо. В следующем году он поступил в Национальную школу искусств Сенегала, окончил ее и расширил свой кругозор в области современных, классических и традиционных восточноафриканских танцев. В 2020 году он создал свою вторую постановку BETWEEN 2 JEUX, которая стала победителем программы Visapourlacreation, реализуемой при поддержке Французского института. Желая развиваться в танцевальном искусстве, Бабакар Мане также участвовал вместе с 37 другими танцорами из четырнадцати африканских стран в проекте Rite of Spring (2021) Пины Бауш — международном историческом проекте, совместно организованном Фондом Пины Бауш в Германии, Sadler'sWells в Лондоне и Écoledes Sables в Сенегале. В центре исследований Бабакара Манэ всегда лежат вариации человеческих отношений, а его танец, который он описывает как текучий и животный, черпает вдохновение и энергию из наблюдений за природой, окружающей действительностью, единением и сплоченностью живых существ. Он также организует фестиваль «Моя тень на улицах Дакара» — шоу и курсы профессиональной подготовки для молодых танцоров Сенегала. В процессе создания спектакля, носящего то же название, что и фестиваль, под руководством Бабакара Мане собираются танцоры разных национальностей, чтобы обменяться новшествами и культурой.

В 3 года Бояна впервые выступила на телевидении. Сейчас, 15 лет спустя, она все еще танцует и воплощает детские мечты в реальность. Начала она со своей первой любви —танцев хип-хоп. Она участвовала в более чем 100 соревнованиях по всему миру: в Польше, Италии, Германии, Дании, Словении, Хорватии и многих других странах. 60 медалей, 5-е место в мире, и 5-кратная чемпионка страны. Но Бояна приобрела нечто большее, чем опыт: дружбу, свободу, дисциплину, упорный труд и уверенность в себе. Сейчас она воплощает эти ценности в своей второй и самой большой любви — классическом балете. Спустя десять лет после знакомства с балетом она выпустилась из Македонской государственной балетной школы и участвует в таких постановках Македонской национальной оперы и балета, как «Щелкунчик»(в роли маленькой Клары), «Лебединое озеро», «Клеопатра», «Эсмеральда», «Пахита», «Питер Пэн»... Она также участвовала во многих престижных балетных конкурсах со всего мира и работала с педагогами и хореографами, которые помогли ей сформироваться как танцовщице: Юлия Касенкова, Яна Саленко, Станислав Феко, Василий Медведев, Татьяна Линник, Игорь Киров, Александр Омар, Денис Унтил и другие. Самое значительное достижение — летний интенсив Академии Вагановой, где Бояна по-настоящему открыла для себя, на что способна. Кроме того, у нее всегда была страсть к современному балету и характерным танцам, актерскому мастерству и пению. Встречайте, мюзикл в человеческом обличии!

Даниэла выступает на международном уровне с 2005 года. В шесть лет она начала профессиональное обучение в Jaguse Vrankova Academy по методу Вагановой. Тогда она училась у мастеров Большой академии Виктора Литвинова и Ирины Сыровой, а также у Гари Нормана, экс-солиста Австралийского балета. Летом она обучалась в Atelier Rudra Béjart в Лозанне, Швейцария, а затем посещала Украинскую академию танца под руководством Е. Сцепачева, который пригласил ее в свою школу. В 1998 году она участвовала в фестивалях Baia Sardinia и Olbia Dance Festival, где ее заметила Сабрина Массиньяни, директор Venezia Balletto. После получения диплома она получила стипендию от Florence Dance Center, чтобы продолжить своё профессиональное обучение, расширяя свои знания с помощью метода Чеккетти. В 2005 году она присоединилась к кордебалету Balletto di Milano под руководством Карло Песта. До 2013 года она работала в Venezia Balletto и обучалась в Нидерландском театре танца, Национальной танцевальной труппе Мадрида, Ballet de Monaco Montecarlo, труппе Анжелины Прельжокаж, труппах Dv8, RandomDance под руководством Уэйна Макгрегора, Хосе Агудо и труппе Ахрама Хана. В 2013 году она принимала участие в Lustrum, проекте Gary Clark Company, где выступила в качестве солистки на London Brilliant Fashion Gala. В прошлом году она выступала в труппе Марии Гаэтаниди с сольной партией в «Манон» и в труппе Мариинского театра в Кардиффе во время международного турне. Сейчас Даниэла работает в Лондоне в Королевской академии танца. Она ведет занятия для детей и бесплатные подготовительные балетные уроки для исполнителей и студентов. В 2019 году она выступала с Английским национальным балетом в постановках «Золушки» и «Лебединого озера» и сотрудничала с Хелен Робертсон и Центральным колледжем искусств Сент-Мартинс и Кэмбервелл. Сейчас Даниэла — хореограф и постановщик, всемирно известная своими новациями в исполнительском искусстве, которые переосмыслили традиционную структуру балета и роль зрителя в живом спектакле. Ее эксперименты, подстегиваемые неутолимым любопытством к движению и его потенциалу, привели к совместному диалогу с различными видами искусства, такими как архитектура, световой дизайн, городской дизайн и текстильный дизайн. В 2017 году она приняла участие в биеннале Danza со своим первым проектом We Are Raw Material. На протяжении этих лет она развивает творческую практику, которая исследует связь образов ментальной памяти с языком импровизационного движения. Она сотрудничала с художницей Марией Гаэтаниди, художественным руководителем Театра Анатолия Васильева, чтобы создать новую методологию, которая исследует взаимосвязь между переживаниями и движением. В марте 2018 года она продолжила работу в своей лаборатории амбициозной и экспериментальной хореографии над проектом Zones of Restriction, представленным в галерее современного искусства в Милане, Италия. Она начала новый интересный проект вместе с музеем Пинуччо Сциола на Сардинии. С 2018 года она является постоянным хореографом в Accademia Nazionale di Roma, ŻfinMalta и Tanz Company Gervasi, где она исследует важные и инновационные темы, такие как влияние новых технологий на поведение человека. Ее творческий импульс стимулирует вечно находиться в поисках и мыслить посредством тела и с помощью хореографии. В прошлом году она прошла обучение по программе MFA Choreography в Консерватории музыки и танца Тринити Лабан. Она является участницей программы «Свободное пространство» Студии Уэйна Макгрегора. В настоящее время Даниэла входит в состав постоянных хореографов SPAZIO S'ALA per Artisti, Сардиния (Италия). Она развивает свою творческую практику в сотрудничестве с Игорем и Морено, старшими хореографами театра The Place в Лондоне.

Стэйси начала свое профессиональное обучение в Сингапурском театре танца, куда ее пригласили для участия в таких постановках, как «Спящая красавица», «Балет под звездами» и «Щелкунчик» в театре Esplanade. После этого она переехала в Великобританию и прошла танцевальную подготовку и обучение в London Studio Centre и Ballet West Scotland, где ей была присвоена степень бакалавра искусств с отличием в области танца. Во время своего путешествия в Великобританию она танцевала в труппе Ballet West Scotland на гастролях полнометражного балета «Щелкунчик» по Шотландии, в спектаклях Ballet West Scotland Contemporary и в неоклассическом балете Dance Overture Лондонского студийного центра. Она также представляла Лондонский студийный центр с постановкой современной хореографии, попала в шорт-лист и стала полуфиналистом Международного конкурса танца на кинофестивале Screen Dance Competition. На протяжении своего танцевального пути она участвовала в международных конкурсах, включая Международный конкурс балета и современного танца имени Доменико Модуньо, Конкурс балета Малайзии, Венский международный конкурс балета и современного танца, Международный конкурс звезд Великобритании, танцевальный конкурс Hong Kong Cup Challenge и Всемирный конкурс звезд танца Великобритании, где она становилась финалисткой, а также занимала с 1-го по 4-е места. Одним из ярких моментов ее путешествия стал отбор в Молодежный балет Мэриленда, Северный балет, Академию балета Большого театра, Академию русского балета имени Вагановой и летнюю программу Palucca Hochschule fur Tanz в Дрездене. Она профессионально выступает как в классическом балете, так и в современных постановках. Среди ее выступлений в Европе и Азии — Contemporary труппы Mystic Ballet Company, Europa ballett's Productions, Paquita труппы Balletto di Verona и Asia Pacific Festival.

Галерея

ПОСМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ ФОТОГРАФИЙ