ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СЕССИЯ 2024

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:

Россия, г. Санкт-Петербург. Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина.

Даты:

24 июня – 12 июля 2024 г.

НАПРАВЛЕНИЯ:

рисунок, живопись, скульптура

Information

About St. Peterburg

More details

ХУДОЖЕ-СТВЕННАЯ СЕССИЯ

ТЕМА ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ СЕССИИ:

ТВОРЧЕСТВО ОБЪЕДИНЯЕТ

В своих работах студенты отразили основную тему школы – ценностный выбор между внутренними собственными ценностями и тем, что воздействует на человека извне – СМИ, интернет, общественные стереотипы. Как современный человек переживает подобный ценностный конфликт? С какими противоречащими друг другу ценностями сталкиваются люди? Какие ценностные дилеммы разрешают? Как сохранить в себе глобальные ценности и избежать сиюминутных влияний?

Участники в процессе работы отразили борьбу, происходящую внутри современного человека между вечными, истинными глобальными принципами и агрессивно навязываемыми бессодержательными искушениями современного мира.

ПРОГРАММА СЕССИИ:

Программа сессии состояла из двух частей: знакомство с историей русской культуры, её локальными особенностями, главными героями, их творческими достижениями (экскурсии, лекции) и работа над произведениями на предложенную тему, имеющую общечеловеческий смысл.

Участники посетили Эрмитаж и Русский музей, Михайловский театр, Исаакиевский, Казанский и Никольский соборы, Царскосельский дворец и Большой петергофский дворец. Известные историки, философы, писатели рассказали об этических и эстетических основах национального культурного кода, о сложностях и противоречиях современного мироустройства, о миссии творца и общественном благе, об ощущении прошлого и видении будущего. Эти занятия позволили создать определенный интеллектуальный контекст и эмоциональный фон самостоятельной творческой работы.

2024

О ПЕТЕРБУРГСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

Санкт-Петербургская академия художеств – прославленная школа русского изобразительного искусства. Она была создана в середине XVIII века (основана в 1757, учреждена в 1764) для обучения и воспитания талантливых художников, скульпторов и архитекторов. Первыми педагогами были европейцы, со временем уступившие место выдающимся русским художникам, создавшим академический канон. Основным направлением на протяжении веков была историческая живопись, здесь всегда ценили пафосные решения. Сменялись поколения, изменялись обстоятельства, но неизменными оставались приоритеты, ориентиры.

В стенах величественного здания на набережной Невы всегда ценилась выразительность тем и образных решений, композиционная цельность. Рисунок всегда был важнейшей дисциплиной. В Императорской России и при советской власти Академия художеств была не только образовательным центром, но и экспертным сообществом, с опытом и знаниями, дающими возможность реализации масштабных государственных проектов. Сохранением и изучением художественного наследия занимались основательно.
В настоящее время здесь проходят обучение не только россияне, но и начинающие художники из более тридцати стран мира, из Евразии, Северной Америки, Южной Америки, Австралии и Африки.

ПРЕПОДАВАТЕЛИ

Музыкально образован (полный курс музыкальной школы по специальности фортепиано). Свободно владеет английским языком. Окончил аспирантуру кафедры живописи и композиции Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. Участвовал в воссоздании живописных образов для иконостаса Казанского кафедрального собора в Санкт-Петербурге. Участник выставки «Анатомический и учебный рисунок» в Сайменском университете прикладных наук в Иматре (Финляндия) и в Тарту (Эстония). Участник выставки-форума «Православная Русь. Моя история. Рюриковичи» в Центральном Выставочном зале «Манеж» в Москве. Провел персональную выставку в Государственной Думе Федерального Собрания Российской Федерации в Москве. Участник международной выставки «Corpus. Анатомический театр» в Научно-исследовательском музее Российской академии художеств в Санкт-Петербурге. Участвовал с докладом на английском языке в международном симпозиуме по анатомическому рисунку в Дрезденской академии художеств (Германия).

Михаил Моляков – член Союза художников России, ведущий преподаватель практических курсов для художественных школ регионов, а также куратор мастер-классов для учащихся художественных школ России и педагогов-художников в рамках международной программы в Италии. Автор методических разработок по анатомическому рисунку и пособий по пластической анатомии для художников.

Студенты

Нсуутамукама Фейвор - современная художница, которая родилась в 1996 году в Кампале, Уганда. В юном возрасте родители заметили ее любовь к искусству и дизайну.

Ее мать, модельер-самоучка, поощряла ее в выборе своего направления деятельности, что способствовало усилению ее интереса к искусству: от создания одежды для кукол, когда она была маленькой девочкой, до создания произведений изобразительного искусства.

В 2019 году она получила степень бакалавра в области промышленного искусства и дизайна в Университете Кьямбого по специальности «Живопись и скульптура» при поддержке обоих родителей.

Она посещала художественную студию «ХАТИМАКС», где она получила навыки работы в технике живописи мастихином со своим полуабстрактным стилем.

Вторую стажировку она прошла в дизайн-студии «Бизиго», где обучалась цифровой живописи.

Ее работы в основном посвящены тому, как человек или общество относятся к различным видам деятельности общества, включая повседневную деятельность и т.д., а также ее личным впечатлениям. Инструменты, среда, вдохновение дают ей платформу для изучения того, как она может взаимодействовать с формами и экспериментировать в своих композициях.

Целый ряд художников в ее области вдохновляли ее, например, те, кто поднял уровень искусства в истории и с течением времени в среде молодых художников в Уганде и за ее пределами.

Труонг Дан Тук Ань родилась в городе Ханой, Вьетнам, и в настоящее время она учится на втором курсе Вьетнамского университета изобразительного искусства.

Видя, что в наши дни людей постоянно одолевают многочисленные заботы и тревоги, связанные со стремительным ритмом жизни, она понимает, что люди часто забывают о простых радостях. Своим искусством она хотела создать момент, когда люди смогут вырваться из хаоса повседневной жизни, воссоединиться с собой и понять, что счастье гораздо ближе, чем кажется. Ее работы часто вызывают чувство ностальгии и спокойствия.

Кроме того, Тук Ань всегда стремится к непрерывному совершенствованию и росту за счет исследований, участия в художественных мероприятиях, посещения курсов и, что особенно важно, неустанной практики.

Помимо этого, она - динамичный человек, активно участвующий в различных мероприятиях Вьетнамского университета изобразительного искусства. Будучи вице-президентом медиа-клуба, она имела возможность общаться со многими студентами и профессионалами, а также совершенствовать такие свои способности, как фотография, дизайн, организаторские и управленческие навыки.

Она надеется, что ее усилия, связи с творческим сообществом и поддержка помогут ей стремительно продвинуться на пути к своей творческой мечте.⁠

Окончил с отличием Национальный экспериментальный университет искусств, с дипломом по специальности «Скульптура» (2015 год). Мигель принимал участие в различных художественных салонах на национальном и международном уровне, в том числе: Художественный салон Хуана Ловера (2019 год), Художественный салон к 500-летию Реформации Мартина Лютера (проходил в Музее современного искусства Марио Абреу, 2017 год), Второй зал визуальных искусств «Коро» (2016 год), на котором получил награду: Виргилио Тромпис за скульптуру «Предчувствие».

На международном уровне он принимал участие в: «Самоидентичности» (Буэнос-Айрес, Аргентина, 2016 год), «Постколониальные рамки: Становление двух Америк» (Тревизо, Италия, 2018 год), Майамский новый медиа фестиваль (Майами, США, 2021 год), «Майами Принтс» в рамках «Арт Базель» (Майами, США, 2022 год), «Встреча образов 2022: Конфликт и противоречие», организатор: Центр критических исследований современного искусства Автономного университета Керетаро в Музее современного искусства Керетаро (Керетаро, Мексика, 2023 год).

Мигель получил первое место в номинации «Цифровая скульптура», упоминание в номинации «Паблик-арт» и третье место в Гран-При Международной биеннале современного искусства ULA 2022 (Мерида, Венесуэла).

Хадим Гуйе, известный в обычной жизни как Ха Бамба, - художник-визуалист, родился в 1991 году в Диурбеле, Сенегал. Сенегалец по национальности, он живет и работает в Дакаре.

Пройдя обучение с начального по выпускной класс, в 2013 году он сдал вступительные экзамены в Национальную школу искусств Сенегала (ENA) для прохождения обучения по специальности «Изобразительное искусство». В 2017 году он получил Национальный диплом по специальности «Изобразительное искусство» (DNBA) с отличием, специализация - «Визуальная коммуникация - графический дизайн».

Вдохновленный своей матерью-швеей и своим дедом Папой Иброй Таллом, художником по ткани, родоначальником искусства в Сенегале, он решил работать с текстилем - материалом, который широко распространен в его окружении и повседневной жизни.

Посредством комбинации тканей, текстиля, живописи и шитья Ха Бамба представляет персонажей, которые смешиваются и растворяются в декоре из текстиля, традиционные функции которого были переосмыслены. Анонимные, стилизованные фигуры предстают как архетипы панафриканской культуры и поднимают вопрос о подверженности каждого человека влиянию культурной идентичности. В студии он вырезает, склеивает, собирает и раскрашивает фигуры, вдохновляясь стилем одежды, аксессуарами и символами различных религиозных и этнических групп Западной Африки, а также африканской поп-музыкой, модой и фотографией.

Ха Бамба создает работы, которые поднимают вопрос о соотношении идентичности и культурной открытости, а также о взаимосвязи между культурами, традициями и современностью.

Анне Александровне Козачковой 20 лет, в данный момент она учится в городе Луганске в Луганской государственной академии культуры и искусств имени М.Л. Матусовского на факультете станковой живописи.

В 2018 году она окончила Краснодонскую детскую художественную школу имени Ю.П. Шпырко.

В 2019 году она поступила в федеральное государственное учреждение высшего образования «Луганская государственная академия культуры и искусств имени М.Л. Матусовского» в Луганске, а в конце 2023 года получила диплом о среднем профессиональном образовании с присвоением квалификации «Художник, преподаватель».

Во время учебы она участвовала во многих городских, республиканских конкурсах, а также принимала участие в фестивалях искусств. В 2022 году она участвовала в художественной сессии «Дорога к дому», была удостоена специальной награды с медалью П.П. Чистякова «За успехи в рисовании».

Она занимается волонтерской деятельностью в Академии художеств и Министерстве культуры и молодежного образования ЛНР Российской Федерации.

В марте 2024 года она участвовала в программе «Региональная команда Юга России» от организации «Таврида-АРТ» в Судаке.

Она часто обращается к темам семейных ценностей и красоты окружающего мира, обращая внимание на простые мелочи. В своих работах Анна старается отразить эмоции и впечатления так, чтобы каждый, кто смотрит на картину, находил в ней что-то свое.

Работы студентов

Паркхе Суджийот Сухас

Очередь

В своей работе он анализирует значение базовых потребностей и то, как они формируют глобальные ценности. Понимание этих потребностей — потребностей в пище, жилье и одежде — имеет решающее значение. Хотя люди по-прежнему удовлетворяют эти потребности, их мотивация сдвинулась в сторону социального статуса, что проявляется в потребляемой ими пище, одежде, которую они носят, и городах, которые они строят.

В его художественных работах поднимаются вопросы происхождения и направлений будущего развития:

— Откуда мы пришли?

— Куда мы идем?

Эти вопросы определяют его творческий путь. Кроме того, эта работа подчеркивает пересечение русской и индийской культур, идущих рука об руку к светлому будущему.

Большое влияние на его творчество оказала картина Михаила Нестерова «Великий постриг», которую он увидел в Эрмитаже. Это произведение вызывает глубокий резонанс в его душе, поскольку в нем запечатлена атмосфера и природа России, которая вдохновляет живописцев. Она вдохновила его на реализацию мечты изобразить эти пейзажи, и он преисполнен глубокой благодарности за это вдохновение.

Калабриа Мелиса Белен

Сохраните огонь

«Основываясь на моих ограниченных знаниях и понимании России, я могу сказать, что это страна, которая глубоко ценит свою культуру (о чем свидетельствует данная программа), опираясь на духовность, традиции и чувство сопричастности.

На своей картине я метафорически изобразила Россию в виде архетипа матери - символа, олицетворяющего питающую матку человечества, которая воплощает в себе заботу, ласку и защиту. Она нежно ухаживает за маленьким костром, жертвуя собой, чтобы он продолжал гореть. Это пламя символизирует ценности, которые Россия сохраняет в мире, в котором такие идеалы, как самобытность, единство, духовность и традиции, все больше подвержены риску утраты.

Ее окружают люди - некоторые идут, некоторые стоят, некоторые потеряны и безлики - символизируя глобализацию и тенденцию западного мира к гомогенизации идентичности, в результате чего люди теряют чувство собственного достоинства и цели.

В этом маленьком огоньке и в этих основных ценностях заключена надежда. Несмотря на то, что порой это трудно воспринять, они вечно озаряют всех нас».

Труонг Дан Тук Ань

Отражение, отражение, отражение

«Мы с друзьями сделали множество фотографий перед витринами и зеркалами в Санкт-Петербурге.

Для меня воспоминания хранятся, как осколки стекла в темной комнате, и сверкают, как драгоценности в Эрмитаже. Воспоминания кажутся спокойными и тихими, но они всегда вызывают у меня счастливую улыбку, когда я смотрю на них. Со временем количество стеклышек-воспоминаний будет расти по мере того, как я буду приобретать все больше и больше опыта, но они никогда не будут забыты.

Эта картина представляет собой частичку моих воспоминаний о том, как мы с подругой самостоятельно исследовали Санкт-Петербург. Во время поездки у нас была возможность попробовать различные блюда русской кухни, купить сувениры, сориентироваться в системе метро и ощутить очарование таких мест, как Пышечная. Мы также общались со многими людьми - как местными жителями, так и туристами, - которые были невероятно гостеприимны и отзывчивы. Это путешествие вдохновило меня больше узнать о разных странах, культурах и людях.

И каждое событие всегда будет храниться и сиять, как сокровище, в моей собственной галерее памяти, начиная с детских воспоминаний и заканчивая впечатлениями о родной стране, о времени, проведенном в Санкт-Петербурге, о салюте на празднике «Алые паруса» и прогулках по Невскому проспекту с близкими друзьями, об игре в волейбол на пляже. А те воспоминания, что еще впереди, - все они будут сохранены и продолжат сиять, как кристаллы, в галерее моего сознания».

Контрерас Инкапи Мигель Антонио

Без названия

Скульптура представляет собой абстрактное скульптурное произведение, выполненное методом лепки из глины для отливки в гипсе. Она выполнена на базе конструкции из дерева, в которой собраны лица с различными выражениями и чертами лица, что позволяет говорить о слиянии различных культур, которые населяют Землю.

Дерево символизирует землю. Лица в единой структуре напоминают о том, что все происходят от единой ДНК. Границ больше нет. Люди — это смесь рас, необходимая не только для выживания, но и для понимания того, что в смеси они становятся сильнее, а в так называемой «чистоте» происходит лишь вымирание человеческого существа.

Работа родилась из идеи колонны как структуры, она рассказывает о величественных сооружениях, которые бросают вызов времени и гравитации, они служат доказательством величия цивилизаций, которые их возвели. Каждое из них, от египетских пирамид до готических соборов Европы, представляет собой не просто архитектурное достижение, но и символ человеческого единства и сотрудничества. Эти памятники рассказывают о способности людей преодолевать трудности и оставлять наследие, которое передается из поколения в поколение.

В заключение следует сказать, что столпы земли свидетельствуют о способности человека творить и объединять. Благодаря искусству и признанию культурных сходств люди могут построить более близкий и понятный мир. Признавая ценность связей и отдавая им должное, люди подтверждают, что, несмотря на разнообразие проявлений, у них есть общая человеческая сущность, которая их тесно связывает.

Гидеон Джакобина Нэшиквеле

Поток гармонии

Вдохновением для создания картины послужила матрешка - символ России во всем мире, наблюдения Джакобины за многочисленными семьями, парами и церквями в Санкт-Петербурге, а также зданиями и дворцами.

Здания привлекли ее как архитектора, и больше всего в них ее привлекает повторение самих зданий, повторение окон на этих зданиях и то, насколько они прочны, чтобы пережить эпохи, как и Россия, а также то, как четко они определяют границу между улицей и приватным помещением.

Для художника семья - самый прочный фундамент хорошего общества. Используя элемент многослойности матрешки, она изобразила на ней ценность защиты, границ, уважения, доверия и, следовательно, гармонию мирной жизни, легкости, безопасности и свободы как петербургского сообщества, так и России в целом.

Она изображает многослойные элементы этой версии матрешки следующим образом: ядром хорошего социума являются дети; второй слой - мать; третий слой - отец; четвертый слой - общество; пятый слой - правительство; последний слой - Бог, отец отцов и кормилец всех кормильцев.

Гуйе Хадим

Peter Mou Makk (Пётр Великий)

«Тема этой художественной сессии идеально соответствует моему художественному подходу, поскольку я работаю над смешением культур и в духе смешения культур различных стран, традиций или элементов различного происхождения.

Побывав в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, я увидел картину в стиле барокко «Петр Великий в своей мастерской», написанную русским художником Константином Маковским в 1870 году, и это натолкнуло меня на мысль сделать портрет, чтобы отдать дань уважения художнику, а также великому русскому деятелю и личности - Петру Великому, о котором я неоднократно слышал до и после моего приезда в Россию.

Я попытался трансформировать эту идею барочной живописи в текстильную живопись с использованием ткани и воска, которые я привез из Сенегала, а также техники коллажа и переплетения нитей. Это значит, что определенное вдохновение и модель я взял из России, а другую часть - материалы - из Сенегала. Это сочетание идеально подходит для определения единства и глобальных ценностей. Культура — это мост, который легко сближает и связывает между собой наши различия. И благодаря этой работе я хочу найти такое название, которое будет в одно и то же время говорить о разных странах и которое заставит людей относиться к двум различным странам одинаково.

И, наконец, я хочу, чтобы жители Сенегала знали, кем был Петр Великий, знали его историю, его миссию и его влияние на Санкт-Петербург».

Щукин Никита

Искусство объединяет

Изображение мастерской, в которой люди вместе создают глобус, символизирует сотрудничество и единство для создания чего-то прекрасного и значимого. Каждый человек вносит свой уникальный вклад, как физический, так и интеллектуальный (чтение книги).

Работа подчеркивает, что искусство не является результатом усилий одного человека. Оно создается общими усилиями за счет обмена идеями, поддержки и совместной работы.

Знание и творчество как основа единства. Персонаж с книгой символизирует знание и мудрость. Этот человек воплощает в себе образование, традиции и накопленный человечеством опыт. Чтение — это акт передачи знаний и понимания прошлого для создания будущего.

Искусство объединяет людей, независимо от их различий и индивидуальных особенностей.

Фигура у окна указывает на важность наблюдения, размышления и оценки своих действий для дальнейшего прогресса.

Глобус, который лепят герои, символизирует Землю, нашу планету. Это подчеркивает мысль о том, что будущее планеты зависит от того, как люди будут взаимодействовать друг с другом и насколько они способны совместно искать гармонию и красоту.

Козачкова Анна

Живой диалог

Люди могут никогда не встретиться или по счастливой случайности оказаться в одной комнате и вести диалог, причем тематика их беседы может быть разнообразной, но это не имеет никакого значения. Именно обращая внимание на детали, можно оценить образ человека в полной мере. Они знакомы не так давно и узнают о различиях и сходствах своей жизни в момент общения. Живое общение — это действие, которое объединяет людей и впоследствии сплетает их в общую команду во время работы или даже способствует зарождению крепкой дружбы.

Художник хотел передать любознательность, с которой каждый персонаж картины воспринимает информацию. Кто-то ведет оживленный диалог на ту или иную тему, кто-то пытается сделать набросок с натуры и записать этапы работы. Все заняты разными делами, но их действия устремлены в одном направлении, и это невозможно отрицать.

Анну вдохновило такое разнообразие типов и образов, которые она здесь увидела: здесь собрались люди с разных континентов, и их общение между собой напоминало нечто фантастическое. Неужели можно было поверить в то, что это произойдет и что они встретятся? Это трудно предугадать.

Галерея

ПОСМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ ФОТОГРАФИЙ

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СЕССИЯ 2024

ТЕМА ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ СЕССИИ:

ПРОГРАММА СЕССИИ:

О ПЕТЕРБУРГСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

ПРЕПОДАВАТЕЛИ

Студенты

Работы студентов

Паркхе Суджийот Сухас

Калабриа Мелиса Белен

Адоли Эммануэль

Адоли Эммануэль

Вайкул Ритеш

Вайкул Ритеш

Он Туй Нинь

Нсуутамукама Фейвор

Труонг Дан Тук Ань

Контрерас Инкапи Мигель Антонио

Контрерас Инкапи Мигель Антонио

Фам Зя Хан

Амэр Ариапонгла

Ле Ха Линь

Гидеон Джакобина Нэшиквеле

Феррейра Франка Бруно

Май Линь Дан

Гуйе Хадим

Ла Мадрид Арка Габриэль

Тания Виктория

Щукин Никита

Круподер Анна

Козачкова Анна

Галерея